Makers' Stories: JonOne

Con Makers' Stories, Habile retrata a personalidades que se entregan por completo a su oficio. Desde sus inspiraciones hasta sus creaciones, nos abren las puertas de su imaginación y nos comparten su día a día.

Hoy,HABILEse encuentra conJonOne, célebre pintor y grafitero neoyorquino llegado directamente de Harlem y ahora instalado en Francia, en Roubaix. Su impresionante trayectoria lo convierte en uno de los mejores artistas de su género. Fundó en particular el colectivo de grafiteros156 All Starz, y ha podido codearse con los más grandes: Bando, Rockin' Squat, A-One, Sharp… Dioses del aerosol junto a quienes aprende y desafía su arte. Muy pronto, su trabajo es reconocido y expuesto en las galerías más prestigiosas, de Berlín a París pasando por Nueva York y Tokio.

Entre espontaneidad y amor por el trabajo bien hecho, su arte vibrante sabe dejar huella.

Y no es casualidad: esa es su ambición.

Podría pensarse que querer dejar únicamente "una alegría de vivir" no es precisamente un proyecto artístico de gran ambición.

Y sin embargo, para JonOne, esa alegría de vivir es un bien especialmente escaso. Sobre todo en el mundo actual, donde todo va deprisa y ya nadie se toma el tiempo de maravillarse.

Y esa alegría la hace estallar en destellos de color en sus obras. Rojo, amarillo, negro, azul, violeta, verde… En su taller manchado de pintura del suelo al techo, busca crear obras como diamantes: en bruto, pero que al mirarlas proyectan cientos de colores y hacen brillar los ojos. Un poco como los suyos, cuando habla de su arte.

Pero atención: en JonOne no hay delirios de grandeza. Y sin embargo podría presumir, viendo las cifras astronómicas que alcanzan sus obras en las subastas, o una trayectoria jalonada de colaboraciones sonadas con grandes marcas: Guerlain, Perrier, Hennessy, Lacoste, Agnès B…

Con toda modestia, considera que debe su éxito a haber estado "en el lugar correcto en el momento correcto", pero también a las personas que lo rodearon y lo empujaron a dar lo mejor de sí mismo. A fuerza de convivir con artistas, cree haber descubierto poco a poco una nueva manera de ver el mundo, y enseguida se impuso la misión de pasar a la acción en lugar de quedarse en la contemplación.

Y es que, lejos de las teorías elevadas sobre el valor o los dones caídos del cielo de un artista, JonOne tiene los pies en la tierra:"Si quieres ser bailarín, bailas. Si quieres ser artista, pintas. Es así de simple. Pintas y muestras lo que sabes hacer."

Para él, el artista se forja y llega a ser verdaderamente quien es a través de la acción. ¿La imagen de los artistas que encadenan cigarrillos en una terraza rehaciendo el mundo con grandes palabras, y crean a veces obras maestras cuando vuelven borrachos a casa por la noche? Está muy lejos de él.

Para JonOne, la única manera de ser un verdadero artista es vivir en la acción y tomarse las cosas en serio. Encadenar bocetos todo el tiempo, trabajar cada día, equivocarse a veces… Pero pintar.

Pintar, pintar, pintar, porque sigue siendo la mejor manera de ser pintor.

Pero también, y sobre todo, perdurar en el tiempo: claro que hay estrellas fugaces que brillan durante uno o dos años. Sin embargo, para JonOne, lo esencial no es tener un éxito efímero, sino una carrera que dure y que empuje a mirar siempre más alto y más lejos. Así que prefiere el trabajo duro a la suerte.

Sobre todo porque trabajar sin cesar también permite reinventarse mejor. Es explorando el propio campo de posibilidades como se descubren nuevas técnicas y nuevas vías que ni siquiera se habían contemplado. Por eso JonOne no se impone ningún límite en cuanto a soportes o estilo. Acuarela, gouache, blanco y negro, espesores, finura, graffiti, escultura… Abre todas las puertas para encontrar la correcta, y no se niega nada.

Multigeneracional a pesar de un estilo fuertemente inspirado en los colores y la energía de los años 80, JonOne tiene la mirada puesta en el futuro, o al menos profundamente anclada en el presente. De ahí la necesidad de hacer evolucionar su estilo constantemente, para adaptarse mejor a la época sin perder su sello.

¿Y su sello, si hubiera que resumirlo en una palabra? Vibrante. Vibrante de colores, de audacia, de explosiones. En la obra de JonOne, hasta los colores olvidados encuentran su lugar. Ahora mismo, por ejemplo, le ha dado por el azul y el gris. Tonos sorprendentemente neutros en comparación con su universo colorido, que encuentra cada día en el cielo del norte de Francia, donde ha instalado su nuevo taller. ¿Por qué estos colores? Le inspiran porque permiten ver y realzar mejor la paleta viva que predomina en sus obras. Es cierto que el Sur se parece más a los tonos cálidos de sus cuadros. Pero nada como un contraste rotundo para sublimar mejor lo inesperado.

Con el rostro manchado de pintura fresca, nos explica también que cada uno de sus lienzos esconde una hermosa historia de paciencia, un poco como el vino. ¿Lienzos fruto de un golpe de genio, hechos por impulso? No exactamente: entre cada capa de un lienzo puede haber entre 3 y 6 meses de secado… Lo que, lejos de generarle frustración, alegra a JonOne: le da la sensación de tener el poder de detener el tiempo… Y el tiempo es algo que nos hace una falta enorme en esta sociedad de gente apresurada donde se quiere tener todo de inmediato.

De ahí la importancia primordial, para él, de lograr captar la atención.

"Si puedo ayudar a la gente a sentir 10 minutos de alegría de vivir en su día con mis cuadros… Pues es genial."confiesa sonriendo.

Una bella ambición para este artista de modestia talentosa, que vive con la esperanza de dejar tras de sí "una gran huella multicolor."